Sisu
Nende algushetked on üsna kindlad, sest vana Faust, elust tüdinud, otsib oma surma ja paranemist, kuid on taaselustatud, verde casino sidusettevõtte sisselogimine kuna ta on leidnud Marguerite'i kujutise läbipaistvast kardinast. Ta laulab puhta, rafineeritud ja elava tenoritehnikaga, millel on sobiv läige, et filmides paremini esineda. Ta kasutab suurepäraseid värve, mis meenutavad uusimaid "vana kooli" tenoreid möödunud aastakümnetest.
Ühes mõttes näitab „Faust” õigesti uut kristlast, kes teab, et keerukus on teenimatu – et inimesed ei võida kunagi headuse soosingut, et meid omastada, ja peaksid päästmiseks uskuma Tema suveräänsesse armu. Faust püüab loo lõpupoole end lunastada või headust ligi tõmmata… aga nende kaastunde tõttu otsustab Jeesus Fausti valida ja taeva poole oma vaimu saata. Nad on uurinud nelja elemendi keerukust ja võid soovida lahendusi hingemaailmas, aga sa ei saa neid üldse kätte. Kui kurat Mefisto tundub sulle alati lubavat oma äri uusi saladusi paljastada, on Fausti valimine lihtne otsus.
Fausti populaarsus on aga 20. sajandi keskpaigast saati vähenenud. Viimaste avalike normide kohaselt on teoreetiliselt kujunenud, et Faust, kui uus moraalilugu, on parimal juhul ebatavaline, kui te ei pea seda lootusetult vanamoodsaks. Muusika on nii ilus kui võimalik ja suurepärase tulemusega, see on suurepärane õhtupoolik ooperi ajal. Uus COC lavastas Fausti esimest korda oma teisel aastal 1951. aastal. Seejärel restaureeriti seda järgmisel neljal hooajal, viimast korda 2007. aastal, mis oli suurepärane 17 aastat varem. Kõik kolm silmapaistvat vokalisti pakuvad suurt rahulolu ja Gardiner on entusiastlik, taibukas, paindlik ja õrn dirigent, kes professionaalselt ühendab kõik muusikalised emotsioonid lüürilises ja pompoosses stiilis.
See on sügav uurimus inimese vaimu kohta koos korduva definitsiooniotsinguga. Kutsudes neid mõtisklema oma konkreetsete soovide, valikute ja lõputu teadmisotsingu üle. Mis ja „Fausti“ stiil programmeerib Goethe poeetilist oskusteavet, otsustades muuta teksti nii intellektuaalselt elavdavaks kui ka kauniks.
See on midagi erakordset suurepärasest magajast selles mõttes, et olen alati pidanud silmapaistvat Iisraeli dirigenti Eliahu Inbali madalamal kohal olevaks. Siin saadab mees suurepärase orkestri ja suurepärasel digitaalsel lindil tema isikliku repertuaari kohta kuulete kolme üsna huvitavat silmapaistvat vokalisti, mis on pikka aega olnud nende tugevus. Esiteks Denoni tõttu antud koht on nüüd saadaval suurepäraselt hangitud Berliozi pakkumiste hulgas, mis on seatud Intelligentsele identiteedile, seega on see uus Intelligentne teema. Ungari tenoril Dénes Gulyásel oli enne valitsusele asumist suhteliselt lühike, kuid väga edukas karjäär ja ta laulab palju paremini kui paljud teised tenorid selles loendis – aga mõned nende prantsuse vokaalidest on tegelikult imelikud ja mõnikord võin öelda, et neil on rohkem kaalu. Uus koor on energiline ja Inbal esitab ühe soovitatud, väga haarava esituse oma Marche hungroise'ist. Aga mitte, ta on ehk tugevam lüüriliste vahepalade osas; Uusim lummav 7. stseen on siin vaieldamatult esiletõst kuni õpilaste ja sõdurite koorideni, mis on samuti liiga loiud – aga mees sobib ja sa toetad Gulyase poeetilist algust nende soolodest eemale.
Millised minutid on ühed vähestest, mida saate ära kasutada teatraalsuse abil loos, kus deemon ja tema võimsad deemonlikud imed tegevust edasi viivad? Lane'i kujundus jätab kasutamata arvukalt võimalusi lummavate lavatehnikate abil Méphistophélèsi deemonliku elujõu esitlemiseks. Ja kuigi üldine kujundus tugineb tugevale ja selgele graafilisele ülesehitusele, ei anna värske lavakujundus ja kostüümikujundus ooperilikku tulemust, jättes sisust ilma nii kujundliku kui ka täpse maagia.
Sellegipoolest on ta kulminatsioonihetkedel suur kaalukus, laulab kõige tundeküllasemalt keerukas prantsuse keeles ja esindab parimat kehastust, isegi kui see pole lihtsalt ärakasutamine. Kuigi vokaal iseenesest on, on tema oma väga atraktiivne ja talle järgneb imeliselt värske soolovioola tema esimeses aarias; ta on tõeliselt kindel ja põnev tema armastusduetis ning lisab tema tämbrile pisut tumedust loos „D'amour l'ardente flamme“ ja ta laulab imetlusväärselt. Kümne tantsija ja kuue staariga mängimine, mis aitavad teil valsimaailmas edasi liikuda, kuna koor on enamasti staatiline, tõestab uue juhi suutmatust uut koori liigutada ja lihtsaid teenuseid leida. Uusim kurikuulsalt pompoosne „sõdurikoor“ – „Gloire immortelle“ – lahkus värske koori järel, olles täielikult kinnitatud selge materjali taha ja värvifotode põhjal hinnatud. Kahjuks on tänapäeval üsna tavaline, et administraatorid kasutavad tantsijaid ka pärast seda, kui nad ei tea, kuidas teie kooriga edasi minna.
Gostou? Compartilhe nas suas redes!
[addtoany]